Entrevista con David Verbeek, director de La loba, el zorro y el leopardo

¿Qué nos puedes contar sobre los orígenes de tu película La loba, el zorro y el leopardo?

A estas alturas ya es obvio: la tierra se está calentando, los glaciares se derriten, el clima es cada vez más extremo… Con La loba, el zorro y el leopardo quería hacer una película sobre cómo el hombre se relaciona con la naturaleza, pero no de la forma que uno esperaría. Ya se han hecho muchas películas sobre esto, la mayoría centradas en el compromiso político, como el documental de Al Gore, Una verdad incómoda, por ejemplo. A mí me interesan especialmente los sentimientos apocalípticos que emanan estas películas, el pánico total y la sensación de ya no saber quiénes o qué somos realmente como humanos dentro del ecosistema de la Tierra. Parece que pensamos que todo gira en torno a nosotros como humanos, pero en mi opinión eso es una gran ilusión. Mientras reflexionaba sobre estas preguntas, se me ocurrió la idea de la niña lobo o la ‘niña salvaje’, un fenómeno misterioso que me ha fascinado durante mucho tiempo. Decidí que la película debía ser un cuento de hadas moderno sobre una niña que creció en la naturaleza. La humanidad en su forma más pura. Quería contar eso desde un punto de vista contemporáneo, en 2025. Todas las ideas actuales sobre nuestra relación con la naturaleza se han vuelto complejas y polarizantes. Quería hacer una película que se elevara por encima de la política y se centrara en la parte esencial de la situación.

David Verbeek, director de La loba, el zorro y el leopardo

La historia es contada por una voz en off japonesa ¿por qué?

Esa fue una de mis primeras ideas al escribir el guion. El lenguaje es uno de nuestros instrumentos para contar historias. La sociedad japonesa se caracteriza por una extensa etiqueta cultural y capas de cortesía. Los japoneses son maestros en el uso de máscaras y en presentarse de maneras socialmente aceptables. Por lo tanto, me pareció una elección interesante que la historia fuera contada en japonés, aunque yo mismo no hablo el idioma. Por eso fue extremadamente importante la colaboración con la legendaria directora de cine de autor Naomi Kawase. Fue fantástico involucrarla en esta película.

La forma en que Jessica Reynolds se mueve como una niña lobo es impresionante…

Poner a Jessica en el estado de un lobo era muy importante. James Berkery, un fantástico entrenador de movimiento irlandés, nos ayudó con eso. Él realmente convirtió a Jessica en un lobo, tanto física como mentalmente. Durante unos meses, James la llevó a los bosques de los alrededores de Londres, donde primero le enseñó a moverse como un animal. Eso requiere cierto entrenamiento: aprender a mantener la espalda baja y a echar las caderas y los glúteos hacia atrás. Luego aprendió a caminar usando sus brazos, sobre las manos y los pies descalzos. ¿Qué se siente al tocar la tierra, las hojas y las ramas? También hicieron mucha práctica de meditación y ejercicios de respiración e improvisación. Gruñir, oler el trasero de otro lobo, revolcarse de espaldas bajo el sol… A Jessica le encantó todo. Le pareció un alivio soltar su lado humano y transformarse en una bestia. Cuando los lobos llegaron al set, Jessica estaba completamente preparada.

Rodaste tu película en Luxemburgo, Croacia y Taiwán. ¿Cómo gestionaste a todos esos equipos internacionales?

Ya he rodado películas en Croacia y Asia antes, así que estoy acostumbrado a trabajar con equipos variados de diferentes países. Hay dos razones por las que esta se sintió como una producción agradable y buena para todos. En primer lugar, los actores fueron increíbles, extremadamente involucrados y muy concentrados. Eso creó una sensación de ‘esto va en serio’, lo que estamos haciendo aquí. En segundo lugar, me encantó trabajar con el director de fotografía Frank van den Eeden. Dirige a su equipo de una manera muy tranquila. Siempre mantiene el control, no se estresa y nunca grita. Eso jugó un papel inmenso en el proceso. En un set de filmación siempre surgirán situaciones estresantes. Escenas que hay que rehacer, plazos que no se cumplen, dinero que se acaba… Pero a pesar de estos problemas, el elenco y el equipo sintieron que lo estábamos haciendo bien, porque todos fueron tratados con respeto.

¿Qué fue lo que más te conmovió durante el rodaje?

Me conmovió mucho la estrecha colaboración con los actores. Gracias a todas las conversaciones, ensayos e improvisaciones durante la preparación, surgió una química fantástica. Todavía estoy encantado con la forma en que lograron empatizar con personas que eligieron aislarse del mundo, convirtiéndose así en extremistas. Ese es otro tema central de la película: afianzar tus propias ideas, tomar posiciones, creencias que se vuelven más radicales y bandos que se eligen, ya sea Extinction Rebellion o los Proud Boys. Tanto Wyona (la zorra) como Ellias (el leopardo) tienen ideales radicales, que se manifiestan en las formas de criar a la niña lobo. Sin embargo, en mi película esto también conduce a la polarización y la exclusión, haciendo de una sociedad unificada una utopía. Tuve el placer de trabajar con actores que contemplaron estas cuestiones por sí mismos y contribuyeron mucho a la película al hacerlo.

¿Qué impacto esperas que La loba, el zorro y el leopardo tenga en el público?

Es increíblemente difícil hacer una película significativa sobre la crisis climática, porque a menudo proclaman un mensaje políticamente correcto. No quería sermonear al público diciendo que tenemos que tener cuidado y mejorar nuestro comportamiento. Mi película muestra la naturaleza como algo místico, misterioso y grandioso. Como algo que nunca podremos comprender del todo, ni siquiera usando toda nuestra ciencia. Y que la naturaleza hace lo que la naturaleza hace. Solo podemos contemplar la naturaleza con gran asombro e intentar relacionarnos con ella. No somos el centro absoluto y deberíamos dejar de pensar así. Solo esta conciencia y desarrollo espiritual pueden asegurar que nuestro mundo pueda seguir existiendo, así como nuestra especie. Las personas somos contadoras de historias, pero las historias no son reales. Lo que es real es el mundo, que sigue su propio camino independientemente de nuestras historias. Cualquiera que esté completamente presente en el aquí y el ahora es parte de ese movimiento. Cualquiera que crea historias, está tratando de nadar contra la corriente. No estoy diciendo nada nuevo aquí, este conocimiento ha existido durante mucho tiempo en la antigua sabiduría oriental. Es por eso que elijo el cine como medio por encima del lenguaje, porque me permite comunicarme de una manera más estratificada y emocional.

Consulta la programación de esta película en nuestro IX Festival Internacional de Cine Ambiental Planet On.